Viss par mūzikas rīku Vibrafon

Vibrafon – viens no jaunajiem sugu mūzikas instrumentu radīto sākumā pagājušā gadsimta. Lielākā daļa cilvēku nezina, ko vibraphone skaņas un kā. Tikmēr, tas tiek aktīvi izmantots džeza un mūsdienu akadēmisko mūziku, viņa plašs skaņas ir veikusi vibraphone pieprasījums mūsdienu kino un teātra.

Kas tas ir?

Tas ir mūzikas instrumentu iekļauts veltņa grupā. Viņa skaņa līdzinās ksilofons vai marimbai. Tas ir strukturāli, tas ir rāmis uzstādīts uz riteņiem ērtībai pārvietojas uz skatuves. Tas ir diezgan masīvs mūzikas instruments, kura svars ir 60 kg.

Kaut vibraphone pieder ietekmes šķirnēm, tas nav pietiekami daudz par tradicionālo bungas, litwords, tambourines un plāksnēm. Tas ir ļoti apgrūtinoša mūzikas instruments ar sarežģītu dizainu, kas ļauj jums iegūt dažādas skaņas.

Metāla plāksnes ir uzstādītas uz augšu klavieru atslēgu. Spēlēt uz viblafone ar palīdzību āmuriem, kas ir viegli pārspēt uz šīm plāksnēm. Āmuru galvas var atšķirties pēc formas un materiāla, no kuras tas ir izgatavots, lai būtu iespējams iegūt citu rīku skaņu.

Parasti mūziķi spēlē uz vibraphon četriem āmuriem, turot katrā rokā 2 gabalos.

Katrai plāksnei dizaina apakšā ir uzstādīts rezonators, kas uzlabo tā skaņu. Lai izveidotu raksturīgu vibrācijas skaņu uz vibraphone, viņi ievieto elektromotoru, kurš aizver un atver rezonatoru caurumus. Tas ir tieši tas skaņas mūzikas instruments šāda veida ir pienākums tās nosaukumu.

Vibrafon ir pedālis, piemēram, klavieres. Izlaišana un pacelšana, mūziķi mufeļēja skaņu instrumenta vai paplašināt to noteiktā laika periodā.

Vibraphone ir skaņas josla trīs oktāvos un visbiežāk izmanto džeza orķestros, jo tas ir vislabāk piemērots džeza un pop dizainam. Tas ir, pateicoties džezam un Astrādei, Vibafon ieguva īpaši lielu popularitāti XX gadsimta vidū.

Akadēmiskajā izpildē to izmanto mūsdienu orķestri, kas darbojas 20. gadsimta komponisti:

• Stravinskis+
• Shostakovičs+
• B. Britten.

Šie komponisti ir novatori rakstīja daudzus mūzikas darbus, kuros Vibraphone ir risināšanas rīks orķestra kompozīcijās.

Turklāt šis rīks bieži tiek izmantots balss ārstēšanai, jo tā ir plaša skaņas diapazona un raksturīga skaņa.

Vēsture

Dzimtene Vibrafon ir ASV. Viņš tika izgudrots no 1916. līdz 1921. gadam, American Master Hermann Winterhof, kurš dzīvoja Indianapolē. Viņš eksperimentēja daudz ar marimbai mūzikas instrumentu, kas savieno electromotors ar to, lai iegūtu jaunu skaņu. Tā rezultātā, jauns šoks līdzeklis tika izgudrots, projektēšanu, kura pastāv elektromotors. Tas ir vienīgais bundzinieks strādā, izmantojot šādu tehnisku ierīci.

Jaunā mūzikas instrumentu ASV popularizēšanu tika iesaistīti Mūziķis Louis Frank 20s, kurš patika skaņu šo rīku tik daudz, ka viņš speciāli uzrakstīja viņam divi skaņdarbi “Djips Love Song” un “Aloha OE”. Viņi ļoti ātri kļuva hits, un ar viņiem vibraphone kļuva slavens.

30.gados, tā sāk izmantot slaveno džeza mūziķis Louis Armstrong savā orķestrī, kas veikusi pirmo audio ierakstu skaņu šo rīku.

Vēlāk Vibrahfon nonāk citā, ne mazāk labi pazīstama mūzikas komanda – Jazz Quartet Goodman, pēc kura šis mūzikas instruments sāka izmantot visus džeza mūziķus.

60. gados, mūziķis Harijs Burton nāk klajā ar veidu, kā spēlēt 4 triecienu āmurus, kas ļauj jums atklāt jaunās funkcijas skaņas vibraphon. Tajā pašā laikposmā sākas rīka popularitātes otrais vilnis visā pasaulē. Šodien ir izpildītāji, kuri var izmantot, spēlējot uz Vibrafone 5 un pat 6 triecieniem āmuriem.

Jaunais trieciena rīks sāka atbrīvot vairākas rūpnīcas uzreiz, kas specializējas bundziniekos. XXI gadsimtā vibraphon ražošana tiek likts uz plašu kāju. Tas tiek darīts dažādās pasaules slaveno mūzikas instrumentu ražotāju valstīs. Bez šīs aparatūras nav džeza orķestru veikšanas. Mūziķi Veikt Solo darbus slaveno mūsdienu komponistu rakstīts vibraphon.

Kā tas izklausās?

Standarta Vibraphone ir plašs 3 oktāvu klāsts. Pateicoties sākotnējam dizainam, pastiprinātiem rezonatoriem, tas var paņemt tonis augstumu F3 uz F6. Ir arī lielas vibraphones, kas var ražot 3,5 vai 4 oktāvas.

Šis rīks var izklausīties atšķirīgi, pateicoties visu to pašu rezonatoru klātbūtnei. Arī mūzikas stila spēlēšana spēlē lielu lomu, ko var izmantot no 2-3 līdz 5-6 āmuriem, lai veiktu kompozīciju. Kopumā šī trieciena rīks izšķir raksturīgo timbru un plašu muzikālo spēju klāstu, ko izmanto pop izpildvaras žanrā, kā arī akadēmiskajā mūzikā.

Oriģinālās un daudzveidīgās skaņas atļauts to izmantot kinematogrāfijā, radot oriģinālu fona skaņas un mūzikas tēmas.

Gary Burton, kurš ieviesa klasisko spēli uz četriem āmuri, tajā pašā laikā 60s pagājušā gadsimta, varētu izmantot melodisku un harmoniku kravas ritmikas un ātru melodijas uz šā instrumenta.

Kopumā Vibraphone ļauj jums veikt lēnas un ritmiskas melodijas oriģinālajās skaņās zemā un augstā reģistrā.

Loma mūzikā

Vibrafon spēlēja lielu lomu XX gadsimta mūzikas kultūrā. Starp slavenajiem vibraphonistiem var saukt:

• Lionel Hampton+
• Gary Burton+
• Joe loca.

Vibraphon, daudzi slaveni komponisti rakstīja solo partijas sakarā ar tās raksturīgo skaņu. Berg rakstīja Opera “Lulu” un “Pavasara simfonija”, kurā šis bundzinieks skaņas. Britten rakstīja mūziku uz baleta “Prince Podgoda” un Opera “guļ vasaras naktī”, kurā ir arī vibraphon puse. Viņam, solo mūzikas gabali Darius Miyo un Siegfried Fink.

Jau 1938. gadā Vibraphone debitēja kā solo instrumentu Amerikas Savienotajās Valstīs, kad džeza orķestris Benny Gudman parādījās Carnegie Hall koncertzālē. Šī mūzikas instrumenta galīgā atzīšana visā pasaulē notika pēc Otrā pasaules kara kopā ar amerikāņu džeza izplatību. Šobrīd daudzi slaveni vibraphonisti sāk tūrisma pasauli kopā ar džeza orķestriem kā soloing mūzikas instrumenti ar oriģinālu skaņu. Starp tiem jūs varat zvanīt Terry Gibbs, Milt Jackson, Manka Mantereei.

Vienlaikus ar džeza orķestriem Amerikas Savienotajās Valstīs Vibraphone sāka izmantot akadēmiskos komponistus, tostarp tās skaņu operās un baleta rādītājos. Komponisti piesaistīja šī rīka multi-apmeklējumu, ko var izpildīt gan cilindra grupā, gan solo variantā, pilnībā aizpildot akustisko telpu.