Viss par mūzikas instrumentu viola

Viola (no itāļu. Viola) ir visa ģimene stīgu priekšgala mūzikas instrumentiem, kas pazīstami vismaz XV gadsimtā. Nevēlami aizmirstos XVIII. un izdzīvoja otro dzimšanu xx in., Violas turpina iepriecināt akadēmiskās mūzikas cienītājus un arvien vairāk piesaista komponistu uzmanību.

Izcelsmes vēsture

Ir droši zināms, ka mijas XVI un XVII gadsimtā, itāļu meistars Litauer tika veikts jauns mūzikas instrumentu. Aiz viņa pamata, autore veica Spānijas Viuel, ko viņš pa kreisi ar bijušo celtniecību, taču mainīja ķermeņa formu un Griff. Tālāk, nebija būtiski mainījusies dizains, un rīks pastāvēja senatnīgs veidā apmēram 200 gadus. Visā laikmetā atdzimšanu, tad melodisks skaņas Viol varēja dzirdēt dievkalpojumos, aristokrātu pieņemšanām un tautas svētkiem.

Salīdzinot ar vijoli, tad Viola ieņēma augstāku pozīciju – tie tika uzskatīti cēlu rīku muižniecība, bet vijole bija vairāk rīks ielas.

Pirmie Viols bija diezgan apgrūtinoša, kuru dēļ bija iespējams atskaņot tos tikai sēžot. Izpildītājs bija saglabāt instrumentu vertikāli, atpūtas viņam uz augšstilba vai nu turot starp viņa ceļgaliem. Šāda Viola saņēma priedēkli “Jā Gamba”, kas tulkots no itāļu līdzekļus “kāju”.

Nedaudz vēlāk, mazākas instrumenti parādījās, kas, ja spēlē sāka vietu uz pleca. Viņi saņēma priedēkli “Jā Brachcho”, kas tulkots “ar roku”.

Par Viol skaņa bija tik melodisks ka kaimiņvalstīs ātri novērtēja jaunu rīku un pat veica dažas izmaiņas. Tātad, franču stiprināt skaņu sāka noteikt stīgas uz to, veikta jaunās tehnoloģijas. Tie ietin parastās virknes no Ketgut ar sudraba stieples un savīti tos.

Turklāt, tas bija Francijas kapteiņi pievienojis vēl virkni – bass, tādējādi ņemot 7-stīgu instrumentu.

Par popularitāti Viola Eiropā uzplaukums tiek pamatoti uzskatīts sākums XVII gadsimtā. Tas bija šajā laikā, ka instruments pastiprināts plaši vērā aristokrātu masu, un gandrīz vairākas kopijas dažāda lieluma uzreiz bija katrā pārtikušas ģimenes laikā. Anglija, kuru komponisti ir uzrakstījis lielu ieguldījumu attīstībā Vyol mūzikas, varbūt lielākā.

Tomēr XVIII gadsimta vidū vecā laba viola pārcēlās uz fonu un deva ceļu uz modernu vijoli. Sabiedriskā Vēlamais spilgti un sulīgi vijole skaņas ar mīkstu un izslēdzis tembrs no Viola, nododot vecās rīku nepelnītu aizmiršana. Starp jaunākajiem izcilākajiem vibilities šajā laikā, ir mūsdienīga un kolēģis Hydena – Karl Friedrich Abel, ar kuru bojāejas līdzeklis vairāk nekā gadsimta pazuda no profesionālās akadēmiskās skatuves.

Viol ir atdzimšana notika tikai pirmajā pusē 20. gadsimtā centieniem šādu lielu mūziķiem kā Paul Grummer, Christian Debereiner augustam Wentinger. Viņi atgriezās rīku, lai koncertu ainas un deva viņam otro dzīvi. Visā 20.gs., lēns, bet pārliecināts atjaunošana profesionālu izpildvaras skolu, un šodien Viola ir iesniegts vadošā konservatorijā Eiropā un Amerikā.

Šķirnes

Uz ģimenes rīku klasifikāciju var veikt izmēra skaits stīgas, timbral krāsas, proporcijas, rangs un reģistra.

• No pirmā Viol izmēri atšķīrās. Starp tiem tika konstatēts, kā par vidēja lieluma modeļiem un samērā lieliem paraugiem. Un tikai XVI gadsimtā, ar Advent Viol da Gamba un da Braccho, izmēri lielākoties standartizēts.

• No virknes skaits mainījās laika gaitā. Ja ļoti pirmie līdzekļi bija 5 stīgas, tad vēlāk paraugos, to skaits sasniedza 6 un pat 7 gabalu. Turklāt, lai uzlabotu skaņas zem parasto virknes no masu meistariem, stīgas, kas izgatavoti no metāla bija stingrāki, tā sauktos rezonanses virknes. Tie nebija paredzēti spēli un sāka skaņu, kad vibrācijas galveno stīgas, dodot skaņu unikālu, aizraujošu timbral krāsa.

• Kas attiecas uz proporcijām, Tad, piemēram, modeļos da Gamba, garums no virknes attiecībā pret ķermeņa bija nedaudz mazāk nekā tajā pašā attiecību pie dažādiem da Braccho. No mutes paraugu pleci bija vairāk slīpi nekā manuālā un apmales – gluži pretēji, bija masīvāka un izteiksmīgs.

• Līdz XVII gadsimtā, Violi sāka dalīties ar Soprāns Alta tenoriem un bass, Turklāt bass modeļi galvenokārt tika izmantoti kā ansambļa rīks, bet pārējā suga bija pieprasījusi solo izrādes.

Jāatzīmē un jāveido instrumentu izmaiņas dažādās valstīs. Piemēram, Viola bastarda Bija nedaudz vairāk jā, un bija populārs Anglijā, un Viola da bardon bija 7 galvenie, 15 rezonanses virknes un bija paredzēta ne tikai spēlei ar priekšgala, bet arī pizzicato.

Viola pompoza izgudroja Baha un nedaudz pārsniedza Alt lielumu. Viola dievbijīgs uzskatīja par ļoti miniatūru visai ģimenei un atgādināja vijoli un angļu valodu violets bija ļoti līdzīgs Viola d’amur – Elegants rīks mīļotājiem.

Kā tas izklausās?

Viola atšķiras ar neparasti maigu un mīkstu skaņu, bieži vien ir redzamas rezonanses stīgas.

Būtiska atšķirība no skaņas uz altam no skaņu citu tauriņi rīku ir iespēja iegūt ļoti plānās skaņas niansēm, kas savā dynamicity var salīdzināt tikai ar skaņās clusse.

Melodijas Viol tika reģistrēti galvenokārt menzural pierakstā izmantojot lautas tabulu sastādīšanā. Pateicoties lieliskajai skaņu, tad Viola bieži tika izmantots kā soloing līdzekli akadēmisko orķestriem un Racherkara, Suites un madrigāli veidoja.

Interesanti fakti

Ar ģimenes Viol, daudz pārsteidzošu faktu ir savienoti, šeit ir visinteresantākais no tiem.

• Slavenais angļu Painter Thomas Gainesboro vienmēr sapņojis atgriezās pamestā ciemā un smarža spēlē Viola.

• Master Jānis Roze ražošanā izmantoto rīku pavedieni, Dekorēšanas galviņas liju ar attēliem cilvēku un dzīvnieku.

• XIV VIOL Collection kolekcijā CROSS PICKER 24 COST. Bez tam, “King Sun” spēlēja uz tiem.

• Angļu King-tirāns Heinrich VIII ir arī diezgan virtuozs pieder instruments. Un viņa kolekcija numurētas 19 kopijas.

• Komponists Josef Gaidn Par labu tās īpašnieku, princis Esterhazi – liels cienītājs spēles uz Viola – rakstīja par šo rīku 126 darbiem.

Jūs varat dzirdēt Viola da gamba šādā videoklipā.