Viss par Stradivari vijoles

Antonio Stradivari bija liels meistars, kurš veltīja visu savu dzīvi, lai padarītu savus mūzikas instrumentus. Izveide talantīgais itāļu joprojām ir augsti novērtējuši vijolnieki un kolekcionāru un baudīt worldworked.

Īpatnības

Par viņa dzīvi, Stradivari veikti vairāk nekā tūkstotis mūzikas instrumenti. Kapteinis tika iesaistīti veidojot čella Alto, ģitāru, bet viņa slava, ko viņa firmas vijoles. No mūzikas instrumentiem, ko citu meistaru, tie izceļas ar daudzu nozīmīgu informāciju.

• veidlapa. Stradivari vijoles ir lielāka izmēra nekā klasiskajiem instrumentiem. Bez tam, tie ir garāki garumā.
• Marķēšana. Uz visām vijolēm ir zīmogs iekšā. Itāļu atzīmēti viņa darbi tādā pašā veidā. Viņš izmanto aizspriedumus, kas sastāv no tā sākumburtiem un Maltas krusta, liktas dubultā aplī. Šī zīmoga klātbūtne ir viena no pazīmēm, ka vijole ir oriģināls, nevis viltots.
• Stringu skaits. Antonio Stradivari bija students Nikolo Amati, mazdēls slavenā itāļu meistara, kurš pirmais sāka veidot četru malu vijoles. Savas dzīves laikā viņš tikai uzlaboja Amatas tehniku, bet nav to mainīt.

Daudzus gadus zinātnieki no dažādām pasaules valstīm, mēģina saprast, kas noslēpumu skaņu ar Stradivari mūzikas instrumentiem. Šajā laikā vairākas galvenās teorijas parādījās. Visbiežāk versija ir, ka vijole skaņa ļoti spēcīgi ietekmē lakas ārstēšanu. Pastāv leģenda, ka Itālijas pievienotā putekļus no grīdas viņa darbnīcas un kukaiņu spārniem. Cita leģenda stāsta, ka viņš izmanto sveķu koku, kas auga Tiroles mežos. Tagad nav iespējams atkārtot oriģinālo “recepti”, jo tās bija pilnīgi samazinātas. Ir arī versija, kas saka, ka vijoles izceļas ar šādu ārkārtas skaņu, jo tā nebija parasta koka to radīšanai Stradivari un vraka Noeva Ark.

Zinātnieku vārdi no vienas Taivānas universitātes, kas veica materiāla paraugu ķīmisko analīzi, no kura tika veikti divi Stradivāru vijoli. Viņi nonāca pie secinājuma, ka mūzikas instrumenti tika izgatavotas no koka, kas ilgu laiku tika samērcēta augstas kvalitātes minerālu konservants. Šī tehnoloģija nav bijusi populāra ar citiem meistariem, kas dzīvojuši vienā reizē no Stradivari. Ražošanā mūsdienu mūzikas instrumentu, tā arī neattiecas. Tāpēc ir iespējams, ka tas patiešām ir viens no faktoriem, kas ietekmē skaņu vijoles.

Diemžēl Itālijas meistara izmantotā tehnoloģija tika zaudēta pēc viņa nāves.

Kas koks tika?

Savas dzīves laikā, Antonio Stradivari eksperimentāli eksperimentēja ar koka. Sākumā viņš to darīja vadībā viņa skolotāja, Nikolo Amati, un pēc tam patstāvīgi. Ir vērts atzīmēt to neatkarīgi no tā, ko no koka tips kapteinis, viņš vienmēr žāvēti to labi.

Eksperti apgalvo, ka galvenais materiāls, ar kuru kapteinis dod priekšroku darbam ir koksne kalnu egles un kļavām, kas auga aukstā vietā. Viņa bija izceļas ar īpašu blīvums. Tāpēc, skaņas vijolēm, kas bija izgatavoti no tā, izrādījās pilnīgi unikāls.

Tā kā viņi skaņu?

Francesco Dzhemiani, slavenais itāļu vijolnieks un mūzikas teorētiķis, teica, ka ideāls vijole jāskan skaistāks nekā balsojumu par profesionālu dziedātāju. Mūsdienu zinātnieki uzskata, ka noslēpums Stradivari s vijoles ir tas, ka viņi skaņu, piemēram tīrām sieviešu balsis.

Atsevišķi ir vērts teikt, ka spēle par mūzikas instrumentiem ir vērts klausīties dzīvot. Tai ir lielāka ietekme uz klausītāju nekā skaņa, kas ierakstīta jebkurā no pārvadātājiem.

Cik daudz paliek pasaulē?

Līdz šim pasaulē ir saglabāti aptuveni 550 Stradivari vijoles. Katrs no tiem ir reāls mākslas darbs. Mūzikas instrumenti, ko Itālijas meistars izveidots zelta periodā no viņa darba – no 1700. līdz 1720, ir īpaši vērtīgs.

“Lady Blante”

Tas ir visdārgākais Stradivari vijole. Tās izmaksas tiek lēstas 10 miljonu dolāru apmērā. Padarīja šo mūzikas instrumentu bija 1721. gadā. Mācītājs sauca par savu radīšanu par godu mazmeita Bairon, Lady Ann Blante, kam pieder vijole. Tā kā mūzikas instruments praktiski nav spēlējis, pirms mūsu laika viņš ieradās perfektā stāvoklī.

“Mesija”

Vijole, kas īpaši mīl Stradivari pats, ir ļoti vērtīgs. Šis rīks sākotnēji tika izveidots kā kolektīvs objekts, kas nebija paredzēts spēlei. Tas ir iemesls, kāpēc viņš ir arī spējīgs uzturēt labā stāvoklī. Vijole izskatās kā tad, ja tas būtu izveidots liels meistars tikai vakar vakar.

Pēc nāves Stradivari rīks kādu laiku piederēja viņa ģimenei. Vēlāk kolekcionāri sāka “medīt”. Tā kā rīks bija ļoti vērtīgs, viņš tika saukts par “Mesiju”. 1904. gadā vijole iekrita vienā no Muzejiem Lielbritānijā. Tas bija noteiktos apstākļos. Mūzikas instrumentam bija paredzēts uzglabāt ideālos apstākļos un nav nosūtīti citu cilvēku rokās. Turklāt, tas bija aizliegts spēlēt, jo tas ievērojami samazinātu dzīves gadus “Mesija”.

“Violīns Mendelssohn”

Šis rīks ir pazīstams arī kā “sarkanais vijole” un ir patiešām leģendārs. Līdz pagājušā gadsimta 30 gadiem rīks piederēja Mendelssova ģimenei. Vēlāk ilgu laiku tika uzskatīts par zaudētu. Atkal viņi runāja par viņu tikai 2003. gadā, kad Elizabeth Pitkerne, viņa jaunais īpašnieks, pati atzina, ka viņas vectēvs nopirka vijoli par labi zināmu izsoli. Daudzas leģendas ir saistītas ar šo rīku. Viens no tiem, piemēram, tas saka, ka vijolei ir dvēsele + cits – ka lakā, kas ir pārklāts, bija saliekts asinis.

Tagad rīka skaņu var piešķirt dzīvot, kā Elizabeth Pitkerne Tours visā pasaulē ar koncertiem.

“Hammer”

Vijole tika nosaukts pēc slavenā Zviedrijas juveliera kristīgā āmura, uz kuru viņa bija pagājis ilgu laiku. 2006. gadā viņa tika pārdota izsolē vairāk nekā trīs miljoniem dolāru.

“Koshansky”

Iepriekšējā gadsimta sākumā vijole piederēja talantīgajam vijolniekam ar uzvārdu Koshansky. Viņš saņēma viņu kā dāvanu no Nicholas II. Revolūcijas laikā vijolnieks bija ārzemēs, kur viņš runāja ar koncertiem. Tāpēc viņam izdevās saglabāt unikālu mūzikas instrumentu. Taisnība, dažus gadus vēlāk viņš to pārdeva vienalga. Tagad vijole, kas nosaukts pēc lielā mūziķis, ir pazīstams kā visbiežāk nolaupītais Stradivari darba instruments.

Atsevišķi, ir vērts pieminēt vijoles, kas, atšķirībā no Koshan instrumenta, bija valsts teritorijā un tika nacionalizēti. Tagad daži no šiem mūzikas instrumentiem atrodas kā daļa no lielas valsts kolekcijas. Viņa tiek turēta mūzikas kultūras muzejā, kas nosaukts pēc Glinka.

Daudzi rīki, kas ievada šo kolekciju, ir interesants stāsts.

• “Amatijs”. Vijole, kas izveidota 1686. gadā, piederēja Tretjakovam. Pēc viņa nāves viņa kļuva par daļu no Maskavas konservatorijas īpašuma, un pēc tam, kad pagājis Glinka muzejā, kur daudzus gadus ir izstādīti.
• Aleksandrs I. Vijole. Šis modelis parādījās 1706. gadā. Pēc viņa nāves rīks tika pārcelts uz Ermitāžu, un pēc tam nolaupīts no turienes. Kad tika konstatēts vijole, speciālisti atklāja, ka zagļi daļēji bojāja laku slāni.
• Mūzikas instrumentu princis Yusiupova. Viņa Stradivari izgatavoja tikai gadu pirms viņa nāves. Yusupov ģimenē viņš tika turēts līdz 1918. gadam. Pēc revolūcijas princis nolēma atstāt valsti. Viņš iedvesmoja vijoli vienā no viņa pils pagrabiem. Bet viņa joprojām tika atrasts un nodots valsts skolai.
• Vijole Prince Shakhovsky. Pēc tās īpašnieka nāves viņa tika nodota Tretjakovam, kurš muzejā novēlēja savu rumyantsev. Pagājušā gadsimta 20s, instruments kļuva par valsts kolekcijas daļu.

Liels skaits rīku pieder Spānijas karalim. Visi no tiem tiek prezentēti īpašā izstādē viņa pilī Madridē. Daži vijoli ir izstādīti arī ASV un Itālijā. Bet ne visi Stradivari darba mūzikas instrumenti tiek glabāti muzejos un privātajās kolekcijās. Klausieties, kā viņi skaņu, jūs varat muzejā vijoles Cremona. Tur – koncertzālē auditorija Giovanni ARVED – regulāri organizēt mūzikas pasākumus. Uz tiem talantīgiem mūziķiem spēlēt kolekcijas rīkus.

Izmanto to tiešā vijoles iecelšanā un Japānā. Iespaidīgā Maestro rīku kolekcija tiek turēta Tokijā. Violīni, kas iekļauti tajā, Virtuoso regulāri izmanto no dažādām pasaules daļām.

Neskatoties uz to, ka Stradivari vijoles jau ir vairāki simti gadu, viņu noslēpums nekad nav izdevies atrisināt. Bet tas tikai pievieno tos popularitāti un neļauj aizmirst nosaukumu lielā maģistra, kas radīja tos.