Cilvēki, kas saistīti ar mūzikas pasauli, iespējams, dzirdēja par šādu neparastu rīku kā klavsu. Mūsdienās viņam nav lielas popularitātes, bet viņa skaņa patiesi aizrauj mūzikas mīļotājus. Mēs mēģināsim sīkāk par to, kas ir noticis, un tas, ko tas atšķiras no citiem instrumentiem.
vispārīgs apraksts
Clausian ir viens no senākajiem instrumentiem, viņš parādījās XV-XVI gadsimtu mijā. Viņa darba princips nav viegli, un skaņa ir ļoti savdabīga. Tāpēc, lai novērtētu melodijas ieguvi ar taustiņiem, tikai pēc vairāku dziesmu klausīšanās. Tātad, klasisks harpsine ir vecs mūzikas instruments. Tas tika izmantots gan orķestra un solo. Tas tiek uzskatīts par priekšteci Piano. Sākotnēji bija četrstūrains konfigurāciju, XVII gadsimtā, trīsstūrveida wallel kontūras paņēma.
Lielākā daļa no modeļiem ir viens vai divi tastatūras par mainīguma krāsojuma skaņas un paplašināšanos izkropļo. Range sasniedz 5 oktāvu. Skaņa tiek iegūts ar virkni virknes ar stieni – sākotnēji tas tika veikts no putnu pildspalvu, šodien viņi izmanto plastmasu, lai šo.
Par skaņu un tās spēku pagaidu raksturu, nav atkarīgs no metodes hitting atslēgas.
Akustiskā parametrs no clusse ir zems – zem klavierēm 15-20 dB. Šī iemesla dēļ var rasties problēmas, rakstot to. Ja ieraksts līmenis ir maksimālais -, tad ar parasto apjomu klausīšanos, tas šķiet skrīninga un šķērsoja. Un, ja ierakstīšanas līmenis tiek samazināts, tad ārvalstu studija trokšņi var atšķirt, ja klausās. Lai nojauktu no tiem, jums ir samazināt zemas frekvences līdz 150-200 Hz, jo zem šāda līmeņa harpsichin skaņas nav vairoties, un tās bass piezīmes nesniedz galveno toni.
Ar ierakstu studijas, parametru korektors tiek izmantota, lai sniegtu skaņas par clusse lielāku autentiskumu. Kopumā harpsine ir diezgan labi reaģēja uz jebkuru frekvenču korekcijas. No piegaršu no instrumenta lielāko atrodas reģionā lielāko dzirdes jutību personas, tāpēc harpsior ir viegli atšķirt jebkurā orķestrī. Mūsdienās Claise var dzirdēt galvenokārt specializētiem vietās – ziemas, filharmonija un koncertzālēs.
Līdzīgi rīks ir retums. Tas ir nepieciešams, lai atskaņotu to ar lielu rūpību un nakti piesardzību, jo novecojušās mehānismi nav precīzu apgrozības laikā var saplīst.
Kā parādījās?
Visvairāk iepriekš minēto klavēzi ir minēta 1397, un pirmais no visiem atklātajiem attēliem tika atrasts Svētajā templī pilsētā un datēts 1425. Kā orķestra instruments, tas tika izmantots līdz XVIII gadsimta beigām, nedaudz ilgāk viņš pavadīja runā klasiskās operācijas. Jau sākumā XIX gadsimtā, šī virkne rīku gandrīz pilnīgi no visiem. Vecākās clutucos, kas nāk līdz mūsdienām ilgu laiku tika uzskatīts par Heronimus Heronimus darbu no 1521. Bet ne tik sen daudz seno instrumentu tika konstatēts, kad tā ražošanas attiecas uz 1515. un autora pieder Vintsitus no Livigimo.
XIV gadsimta klaviers šai dienai nav saglabājušās. Jūs varat veikt priekšstatu par to dizainu tikai par attēliem – šajā periodā tie bija īsa, bet vispārējais rīku. Lielākā daļa no clutucos saglabājusies līdz šai dienai tika Venēcijā XVIII gadsimtā. Viņi visi atšķīrās ar ārkārtas žēlastību formu un bija 8 reģistri. Mājokļu tika izvilkts no cipreses, bet skaņa bija atšķirīgs un periodiska nekā vēlāk modeļiem Flāmu ražošanu.
Par teritorijas Eiropā centrs Clausing Claviers kļuva pilsēta Antverpenes, īpašu panākumus šajā gadījumā sasniedza locekļus Duckers ģimenes. Viņu klauzulas bija smagākas nekā flāmu, un virknes ir garākas. Tas bija tie, kas sāka ražot harpsory ar pāris rokasgrāmatu. Vēlāk Vācijas, angļu un franču ražošanas modeļi XVIII gadsimtā apvieno galvenās iezīmes Nīderlandes un Itālijas produktiem.
Izdzīvoja mūsu laikos Dvuhmanualnye franču klaveshords of Hazel. Beigās XVII gadsimtā Francijā sāka padarīt klaveshords par Rucker Technology Firm. Labāk pazīstami mākslinieki tajā laikā tika uzskatīti par Blanchet. XVIII gadsimtā Lielbritānija šajā jomā ir kļuvuši slaveni artisans Shudi un Kirkmanu. Viņi nāca klajā ar ozolkoka, izklāta ar saplāksni, tie atšķiras ar bagātīgu timbru.
Viduslaikos klaviāns tika atzīts aristokrātiskais instruments. Viņš iepazīstinās ar izcilāko vecās pasaules iedzīvotāju salonu. Tās ražots no dārgas cietkoksnes sugas, un pārklāto plāksnes bruņurupuča atslēgas, kas dekorēts ar dārgakmeņiem un perlamutra. Pirmo reizi, kad viņš tika novietots uz galda, un vēlāk pievienoja kapteiņa skaistas kājas. Loma, kas viņam piešķirta sēdēt pie diriģenta. Šis cilvēks bija paredzēts, lai spēlētu instrumentu ar vienu roku, un otru, lai pārvaldītu mūziķus.
Starp citu, tajā laikā tika iegūti instrumenti, kuros augšējā tastatūra ir izgatavota baltā krāsā, un apakšā – melnā krāsā. Vēsturnieki uzskata, ka šis dizains bija saistīts ar galantu stilu, kas tajā laikā dominēja kultūra un māksla.
Tika uzskatīts, ka uz melnā tastatūras, baltās roku izpildītāju izskatās kā speciāli stilīgs un izsmalcināts.
Sākot no XVIII gadsimta vidus, muzikālās sfēras slīpums sāka pakāpeniski būt izcilu klavieru un klavieres. Aptuveni 1809. gadā Kirkman iepazīstināja viņu pēdējo klepi. Tikai pēc 9 gadu desmitiem instruments tika atjaunots ar kapteini a. Dolmechom, kas atvēra savu produkciju Bostonas un Parīzes pilsētās. Nedaudz vēlāk, atbrīvojot no klastera ar metāla rāmi, turot stingri izstieptas biezas virknes. Starp citu, tas bija uz šādiem instrumentiem, ka Vanda Landovsk vēlāk tika mācīts daudz slavenu klauzulu. Bet meistari no Bostonas f. Hubbards un W. Dudy nolēma atgriezties vecajos paraugos.
Lai gan nebija iespējams atgriezt labāko klavju popularitāti, tomēr daži mūziķi joprojām izmanto to, lai pārsteigtu auditoriju. Tā, Padomju kinoteātrī 1966. gadā filma “, spēlējot klaviīnu” tika izlaists – tajā ir sižets, kas tieši saistīts ar šo seno rīku. Bet viņš saņēma lielāko slavu starp sērijas “Hannibal” faniem. Galvenais nelietis no šī episkā mīlēja spēlēt uz klavēzes un atzīmēja, ka viņa skaņa tika atšķirts ar īpašu varu un spēku.
Viduslaikos pie Royal Court, “Feline Claviersins” bija ļoti populārs. Tie bija ierīce, kurā bija taisnstūra kaste un tastatūra. Daži bloki tika sastādīts kastē, tie tika novietoti uz pieaugušo kaķi. Iepriekš mājdzīvnieki notika “klausīšanās” – tie bija saraustītas tos ar spēku par asti, un pēc tam izplatīti mājdzīvnieki pēc balsīm.
Koncerta laikā, dzīvnieku astes tika pievienoti zem atslēgas. Tajā brīdī, nospiežot uz nelaimīgo dzīvnieku, asas adatas dzina – tie bija ļoti kliedza, un sakarā ar šo melodiju parādījās. Tas bija tik harpsichin kurš lika Pēteris pirmais, lai izveidotu savu slaveno Kunstkamera.
Ierīce mūsdienu instrumentiem
Modern Clavician trīsstūra formas, Extraked. Stīgas ir novietoti paralēli klaviatūras horizontāli. Beigās atslēgu, džemperis ir paredzēts, ka ir Langetta, kur maza mēle ir ievietots, mūsdienu instrumentiem tas ir izgatavots no plastmasas. Nedaudz tālāk ir slāpētāju, tas ir izgatavots no ādas vai filca. Laikā noslīkšanas, džemperis taustiņi tiek atcelti, un plektru tiek uzreiz saspiežot virkni, kas tai pievienoti. Ja pēc tam atlaidiet šo taustiņu, ierīce ir atbrīvota, pateicoties kuriem plector atgriezīsies virkne bez nepieciešamības atkārtoti repurition. Vibrācija no virknes, ir faktiski izslēdza amortizatora.
Lai mainītu timbral un spēku skaņas, viņi izmanto slēdžus, tie ir roku un kāju veidi. Smooth izmaiņas ātrumu ēkas clussery netiek sniegta. Jo XV gadsimtā, instrumentu klāsts ietvēra trīs oktāvu, bet jau XVI pieauga līdz 4, un XVIII sasniedza 5. Standarta Clavicians Vācijas un flāmu paraugu XVIII gadsimtā nodrošināt divas tastatūras, pāris virknes komplekti 8 un vienu komplektu stīgas 4 (tās skaņu oktāvu augstāk). Dizains ietver arī tastatūras kopulācija mehānismu.
Skaņa
Klasiskās klaveshorda skaņa nav ļoti atšķirīga no mūzikas, kas tiek reproducēts citos mūzikas instrumentos. Tas ir saistīts ar tās strukturālajām iezīmēm – katrai virknei ir īpaša skaņa. Cilvēki ar plānu dzirdi un mūzikas izglītību labi zina, ka, spēlējot klavieres, daži akordi, kas prasa īpašu atļauju (piemēram, dominējošām akordiem un terrtartakscord) izklausās intensīvi. Uz clasine, tie kļūst vēl disonantāk, jo katra atslēga atbilst tradicionālajai čīkstējai, bet tas padara konkrētu unikālu skaņu.
Šķirnes
Baroka laikmetā, tastatūras rīkus ar skaņas aptaujas plug-in raksturu. Tas ir tik valstīs Eiropā un stājās modes āmuros, tās virknes tika izstieptas horizontāli. Vēlāk tas tika mainīts vairāk nekā vienu reizi un modificēts.
Litneva
Lielākajai daļai klazeņu ir raksturīgs deguna radions – tā sauktais lute skaņa. Skaņas noņemšana atgādina pizzicato, izpildīts ar priekšgala instrumentiem. Šādam klaviķim nav atsevišķas rindas.
Pārslēdzot sviru, skaņa ir nedaudz izslēgta ar specializētu mehānismu, kas balstīts uz ādas gabaliem vai saspringtu filca.
Spinets
Itālijas meistari izveidoja Spinet, viņam bija viena rokasgrāmata. Stīgas tika izstiepts šeit ne tieši, bet pa diagonāli (no kreisās uz labo). Tajā pašā laikā, virknes paši bija atšķirīgs garums, tāpēc ķermenis vizuāli atgādināja miniatūru klavierēm. Šādu klāstu izmēri ir mazāki par luti. Oktāva daudzums svārstās no 2 līdz 4. Daži meistari izgatavoja miniatūras muguriņas ar kastes izmēru – viņi kalpoja diezgan rotaļlietas bērniem.
Verdzhina
Angļu versija Clavsity, lai gan izplatīšana viņš saņēma ne tikai Lielbritānijā, bet Holandē. Raksturīgā iezīme vertezhina ir tas, ka stīgas šeit ir izstieptā paralēli klaviatūras. Pateicoties tam, rīks ieguvis taisnstūra formu.
Manuālā šeit ir tikai viens. Diapazons ir tikai trīs oktāvu. Pat visa skola komponistiem, kas rakstīja darbus speciāli šim Clavsity – Viljams Berd, Orlando Gibonss un John Bull.
Muzel
Šis modelis paredz vietu tastatūras garajā pusē gadījumu. Tas ir tā atšķirība no tradicionāliem modeļiem. Visbiežāk tas tika ievietots centrā vai pa kreisi. Skaņa tonalitāte šāda instrumenta, bija atšķirīgs no lautas.
Tastatūra
Vēl viens vintage tastatūras instruments veida. Tajā stīgas atrodas vertikāli attiecībā pret korpusa.
Kas ir atšķirīgs no klavierēm?
Galvenā pazīme šis rīks ir tās neparasta tastatūra. Kāda klavieres tastatūra izskatās, tas ir zināms visiem. Herbwing, viņa izskatījās vienādi, vienkārši neattiecās uz emalju. Sākotnēji tie bija vienkārši koka dēļi, labi pulēti. Pirms klavieru radītājiem tika izmantoti līdzīgs tastatūras un skaņas atgūšanas mehānisms. Var teikt, ka uzjēgas ir klavieru sākotnējā versija, kas pēc tam bija nedaudz modernizēta un uzlabota.
Vairāku gadsimtu gaitā mūzikas instrumenta dizains ir mainījies, jo īpaši, metode stiprinājumu virknes uz atslēgām tika koriģēta. Šodien, Harpsichin nav tik populārs, daži cilvēki nezina vispār par viņa eksistenci. Tomēr konkrēts skaņas īpatnība šim instrumentam ir diezgan interesants.
Klavēžu melodijas tiek iegūtas patiesi aizraujošās. Tāpēc visiem melomāniem ir jāatrod ieraksti darbiem, kas veikti šajā neparastajā stīgu instrumentā, un iepazīties ar viņiem.
Kāda ir vēsturiskā un mūsdienu nozīme harpospēles instrumentos? Vai spēles prasības ir mainījušās, kopš tās pirmsākumiem? Kādi citi instrumenti ir līdzīgi harpai un kā tie atšķiras to skaņā un izmantošanā?