Biva šķirnes

Tāpat kā visa Japānas kultūra, pieaugošās saules valsts mūzika sākotnēji ir pazīstama ar ārzemnieku. Un jo īpaši šo apstiprinājumu tautas instrumentiem, kuri izmantoja senos meistarus Zen laikā meditāciju laikā. Tomēr, starp japāņu pašiem, etnisko misiņa, bungas vai virknes ir ļoti populāras ne tikai sakarā ar to, ka iedzīvotāji pilda savu vēsturi un kultūru, bet arī tāpēc, ka šādi instrumenti tiek izmantoti tradicionālajā Kabuki teātrī un dažiem produktiem un dažiem produktiem un Laikmetīgās mākslas koncerti. Īpaša vieta šādos runas aizņem skaņas beav.

Kas tas ir?

Biva ir tradicionāls japāņu saspiešanas mūzikas instruments, maza ģimene. Viņa saņēma savu nosaukumu no Ķīnas Lutes kauliņiem, kas ieveda Japānā VIII gadsimtā. Pašā Pipa saņēma savu nosaukumu no vārdiem “Pi” un “PA”, kas ir tulkotas kā pārvietošanās stīgas ar pirkstiem uz augšu un uz leju, attiecīgi.

Biva dizainu var iedalīt trīs galvenajās daļās.

Rāmis

Bumbieru formas korpuss ar nelielu vultūru veido aizmugures un priekšējās sienas, kā arī sānu virsmu. Priekšējai sienai ir pāris rezonatoru caurumi, kurus atgādina viņu pusmēness, un viens slēpts noņēmējs. No alus atpakaļ ir taisni, un sānu virsmas ir šauras pietiekami, kā rezultātā rīks izskatās diezgan plakana. Biva galva tiek noraidīta atpakaļ no mājokļiem leņķī 90 grādiem.

Dāma

Atkarībā no skata var būt 5 vai 6 puiši. Japānas lutes raksturīga iezīme ir augsta freti, materiālie, kas izvirzīti pār vulture, kas laika gaitā kļūst augstāki.

Tas ir iemesls, kāpēc spēlēt uz beel, kā parastā ģitāra, saspiešanas virknes uz freaks nedarbosies.

Stīgas

Stīgas, salīdzinot ar Eiropas instrumentiem, tiek izstiepts diezgan slikti, kas dod pazīme “zvana” tembrs mūziku. Tie var būt 4 vai 5. Vēl viena svarīga iezīme ir tā, ka rīks nav izveidots, un tas padara japāņu lutumu vēl grūtāk apgūt. Mūziķis kontrolē toni augstumu, tikai nospiežot virkni.

Par Biva vēsture ir vairākus simtus gadu un iet gar diviem galvenajiem virzieniem. Pirmkārt, viduslaikos, tika uzskatīts, ka šis instruments ir pienākums, lai varētu spēlēt jebkuru aristokrātu vai viņa vasalis. BIV obligāti iekļaut savā sastāvā tiesa orķestra. Viņai nebija tur savās rokās un uz grīdas un sita stīgas ar nelielu koka vai kaulu vidutājs. Otrkārt, līdz sākumā 20. gadsimta japāņu lautas bija tradicionāla pavadījums Bival – neredzīgi mūziķi lasīšana skaņas mūzikas Epic leģendas par varoņiem vai pat budistu dziesmas un aforismu.

Laika gaitā, tradīcijas varoņa dziedāšana Bivakhoshshi tika pārvietota uz pagātni, pārdzīvojušais vairākus mēģinājumus atmodu, un mūsdienu Bival nedaudz līdzinās pieticīgi lautas neredzīgiem budistu mūkus. Tas izklausās vairāk drosmīgi un skaļi rēķina cietās koksnes, no kuriem tagad padarīt savu lietu. No klasiskās mūzikas Gagaku melodija ir kļuvusi cieta un dinamiskas.

Sugu pārskatīšana

Līdz šim, ir 5 dažādas variācijas bivy.

Gaku

Pirmā veida lautas, kļuva plaši izplatīta Japānā. Ar dizainu tas ir vistuvāk Ķīnas Pipa: masīva ķermeņa, īsa kakla ar liektu galvu un tikai 4 frets. Uz fretboard ir 4 naglas, kas pielāgotu 4 zīda virknes. Garums-gaku bivy runa ir par 1 m un platums – līdz 41 cm.

Mākslinieku noliek šādu rīku savā klēpī vai grīdas horizontāli, tad virkne ir piespiests pirkstiem kreisās rokas.

Gaughan

Par šo bive gagaku spēlēja tikai līdz IX gadsimtā, un tas ir gandrīz nekad nav izmantots šodien. Galvenais un vienīgā atšķirība no Gaku-bivy ir 5 stīgu kakla un plakana galva, kas nenovirzās atpakaļ.

Moso

Izcelsme dienvidos Kyushu beigās VII gs papildu budistu dziedāšana un līdzības. Atšķiras mazos izmēros un trūkst vienotas formas. Ir 4 virknes un 5-6 no būtnes, kas bieži bija noņemama lai Moso Biva krampjus plecu soma.

SASA

Atsevišķs no Moso Biva veids, lai veiktu fokusu tīrīšanas seno japāņu zemnieki. Tas ir mazākais Biva, veikta tādā veidā, ka tas bija ērti pārvietot no vienas mājas uz otru.

Heike

Cēlies beigās X gadsimtā un jāaizstāj Moso Beiva. Īpaša mūzika izveidojis šai lautas, ieguva nosaukumu Hayek. To veica klejotāji budistu mūkiem, kuri pastāstīja par militāro varoņdarbiem un varoņiem senās Japānas.

Chicuser

Bival ar papildu augstas string. Jo tā mīksto skaņu, tas tiek uzskatīts par sieviešu instruments modelis.

Tehnika spēle

garās gadsimtiem bivy mūziķiem laikā radīja daudz spēles un dziedāšanas skolās. Bet pamata spēļu metodes uz lautas, nodrošina skaistu skaņu, un šodien nemainās.

• Picticato. Noņemot Staccato skaņu kluso pičikato stīgas. Veikt rutīnas viņa labās rokas, kas ļauj jums izveidot skaidru ritmiskas modeļus.
• arpeggio. Spēlē horda progresēšanu no zemākā līdz augšējo stīgu instrumentiem brutālu spēku.
• spēle plektru. saspiežot virknes izmantojot kaulu, koka vai plastmasas plašu plāksni, ko sauc arī starpnieks.
• sirdsklauves. Skarba trieciens stīgas bivy seko pēkšņas apstāšanās.
• Nospiežot uz frets. Lai uzlabotu toni, tad virkne ir nospiests pret vienu vai vairākiem pirkstiem uz fret. Grūtāk spiediens, jo lielāks un plānāks pagriezieni skaņa.

Neskatoties pazīstami spēli mehānika, skaņa iegūst bivy nav kā Eiropas.

Japāņu Lault ietver nedaudz atšķirīgu attieksmi pret ritmisko modeli, toni ar vispārēju iespaidu. Tāpēc tradicionālais veids, kā ierakstīt šādu mūziku, ir nedaudz atšķirīgs no vispārpieņemta, ko raksturo lielāka frekvence, un tas var pat šķist ļoti aptuvenu.