Kira Ozani: Francijas dekoratīvā māksla

Kāda ir lielā atšķirība starp franču dizainu un citiem?? Kādi mīti apvij franču mēbeles?? Kas dizaina nozarē šobrīd ir svarīgi? Ko gaidīt no septembra Maison & Objet izstādes? Saka Kira Ozani.

Attēlā: Kira Ozani, Francijas Dizaina centra dibinātāja un vadītāja, izstādes Maison et bject oficiālā pārstāve Krievijā, NVS un Baltijas valstīs.

Par franču dizainu. Franču tradīcijā liela nozīme ir tam, ko franču valodā dēvē par “Arts décoratifs” – «Dekoratīvā māksla – t.i., lietišķās mākslas un amatniecības izmantošana interjerā. Francijā dekorēšanas māksla tiek kultivēta jau gadsimtiem ilgi Un materiālu, priekšmetu un krāsu izvēle interjeram. Manuprāt, tieši šīs iezīmes raksturo franču dizainu līdz pat mūsdienām. Tos var viegli atvasināt no starptautiski atzītu dizaineru dekoru koncepcijām vai interjeriem, taču tie visi ir veidoti ļoti atšķirīgos stilos. Piemēram, Tristans Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire un daudzi citi.

Par mītiem. Francija asociējas ar Versaļu, ar zeltījumu, ar klasisko stilu, kas ir smagnējs un nepielāgots lielākajai daļai mūsdienu interjeru. Tiesa, daži Francijā esoši uzņēmumi spēj neticamā veidā atdarināt vēsturiskos dekoratīvos elementus… Es atceros, piemēram, Fēo Boiseries, Žana Perzela apgaismojumu vai Meriguē Karēres ādas apdari. Taču tas nenozīmē, ka iepriekš minētie ražotāji ir iesaistīti tikai šādos projektos vai ka tikai šādi piedāvājumi ir populāri Francijā. Ir daudz radošu ražotāju un laikmetīgā dizaina vēstnieku, piemēram, Ligne Roset un daudzi citi. Manuprāt, šis mīts radās, jo ļoti izplatījās senās franču amatniecības tradīcijas, par kurām es minēju iepriekš. Turklāt interjera dizaina dzimšana Krievijā sakrita ar laikmetu, kad radās nepieciešamība demonstrēt savu bagātību, kas tirgū pirmām kārtām ieviesa franču klasiskā stila uzņēmumus. Šodien daudz kas ir mainījies, bet, manuprāt, asociācija ir Francija Versaļa turpina dzīvot.

Par dizaina nozari. Tagad, manuprāt, mēs izmisīgi meklējam jēgu, kas atbilst patērētāju sabiedrības kulminācijai un savā ziņā arī tās beigām. Mēs esam sasnieguši loģisko galu un tagad sākam apzināties, ka priekšmetu uzkrāšana pati par sevi nevar piepildīt dzīvi. Tāpēc dizaina industrija vairāk nekā jebkad agrāk cenšas sniegt mums izpratnes atslēgu, liekot priekšmetiem “runāt”. Konkrētāk, es novēroju interesantu lietu Francijā ( un, protams, ne tikai tur ) parādās jauna osmoze starp dekoru un tehnoloģijām. Mēs piedzīvojām laikmetu, kad tehnoloģijas bija redzamas, ar ļoti noteiktiem estētiskiem parametriem; pēc tam mēs piedzīvojām posmu, kad, nemainot savu izskatu vai koncepciju, dizains centās paslēpt tehnoloģiju elementus interjerā. Tagad mēs esam posmā, kas mani personīgi fascinē – tas ir skaistuma un tehnoloģiju apvienojums. Francijā es varu nosaukt uzņēmumu Cinier, kas izgatavo mākslas darbu sildītājus no dabīgā akmens. Vēl ir Meljac, kas ar saviem misiņa un pat dārgakmeņu izstrādājumiem nozīmē, ka mums vairs nav jāslēpj elektroinstalācijas ķermeņi aiz mēbelēm. Un, protams, ir daudz jaunu uzņēmumu, kas integrē visaugstākās kvalitātes hi-fi sistēmas skapju ražotāju mēbelēs. Tādējādi mēs nonākam pie globālās apdares loģikas sirds, un šī kustība ir tikai sākums: viss interjerā kļūst skaists, nekas nav jāslēpj.

Par dizainera darbu. Manuprāt, cilvēki dizaina priekšmetos meklē personiskās īpašības un dizainera atspoguļojumu, kas piešķir konceptuālu un kultūras vērtību. Stāstu stāstīšana kļūst īpaši svarīgi. Manuprāt, tādas personības kā Filips Starks gūst panākumus tieši tāpēc, ka viņiem ir ko pastāstīt ar savu radošo darbu. Viņi precīzi zina, kāpēc zīmēja objektu tieši tā, nevis citādi, un var to izskaidrot. Taču tas ir arī praktiski.Priekšmets var būt skaists, bet bezjēdzīgs, vai arī konceptuāls, neizmantojams. Šīs divas kombinācijas, manuprāt, nevar plaši izmantot un nevar pastāvēt ilgi.

Par Maison& Objekt. Septembrī 7. hallē varēsiet iepazīties ar PROJETS telpu, kurā būs apkopoti piedāvājumi dekoratoriem. Darbosies arī Dizainera studijas atpūtas telpa, ko iekārtojusi Gada dizainere Ilse Krovforda (Ilse Crawford).Notiks arī 6. PARIS DESIGN WEEK un daudzi citi aizraujoši projekti. Izstāde M&O pēdējos gados ir ievērojami attīstījusies, reorganizējot telpas un izstādes dalībnieku piedāvājumu. Pagājušajā gadā izstāde svinēja savu 20. gadadienu, kas ir unikāla parādība profesionālo izstāžu nozarē. Un izstāde joprojām ir pasaules dizaina gigants: tā ne tikai ir nepārspēta, bet arī izplatīta visā pasaulē, un jau divus gadus maijā tā notiek Maiami, bet martā – Singapūrā. Francijas Dizaina centrs lepojas, ka jau gandrīz piecus gadus pēc kārtas pārstāv šādu gigantu Latvijas tirgū. Mūsu misija – Lai ar šo pasākumu iepazītos lielākā daļa profesionāļu. Šī sadarbība bija ļoti veiksmīga, jo mēs dubultojām apmeklētāju skaitu no Latvijas un NVS valstīm. Neticami ir arī tas, ka mēs joprojām sastopam cilvēkus, kuri nav iepazinušies ar izstādi! Tātad potenciāls joprojām ir, un tas ir tas, kas virza visu, ko mēs darām Krievijā: pastāvīga tirgus attīstība un jaunu teritoriju apgūšana!