Viss par profesijām teātrī

Skatuves burvība pastāv, bet kas to rada, ne visi zina. Pat teātrī ir rutīnas, tomēr daudziem tas kļūst par kaut ko nemainīgu un ikdienas dzīvi, nav spēka atteikties. Ja jūs vēlaties sasiet savu dzīvi ar teātri, profesijas, kas var palīdzēt šajā, daudz.

Īpatnības

Desmitiem cilvēku rada sniegumu, kas vēlāk saņem auditoriju. Un ne tikai direktoru un darbojošos trupu var uzskatīt par taisnīgu sevi – ir daudz profesiju, kurās katra teātra vajadzībām. Piemēram, tērpi un investori, kuru profesionalitāte tiek vērtēta tik augsta, ka ne katrs aktieris tiks ārstēts teātrī.

Daži specialitātes ir apmācīti attiecīgajās universitātēs – un nav citu iespēju. Bet, piemēram, make-up ar aplauzumu vai ģērbtuvi un bez izglītības.

Profesiju saraksts un apraksts

Teātris var būt mākslinieciska, opera, dramatiska un t. D. Ir, piemēram, teātri, kuru trupa veido cilvēkus paralēli kinoteātrim. Ir tādas teātra profesijas, kas stāv pirmajā popularitātes rindā.

Aktieris

Tas ir teātra seja. Jo darbojas trupa, kā likums, cilvēki, kuri beiguši teātra augstskolā vai skolā. Tiek uzskatīts, ka aktieris nāk uz teātra servisu, viņi saka, ka “kalpo teātrī Musement” vai “kalpot šo teātri 20 gadus”. Lai būtu vietā aktieris bez atbilstoša izglītība ir gandrīz neiespējami, izņemot to, ka tas būs amatierteātris. Vai, piemēram, cilvēks nejauši iekrīt kinoteātrī, kam ir dabisks talants, sasniedz panākumus un vēlas izmēģināt sevi un uz teātra posmu. Bet, kā likums, viņš joprojām iet mācīties, jo nav daba un talants neaizstās tikai profesionālās prasmes, Azovas aktivitāte. Izņēmumi ir tik reti, ka tie apstiprina tikai noteikumu.

Aktiera alga nav augstākā. Ja tas ir provinces teātra un zvanīt aktieris zvaigzni iesaistīts liels skaits izrādes, jā stingri virsū lomu, tas ir iespējams, lai saņemtu to no 15 tūkstošiem rubļu. Diemžēl, bet realitāte ir. Maskavas teātros virs algas, kā arī konkurence.

Labākās universitātes rīkojoties profesijai – Studijas studija MCAT, augstākās teātra skolas. Shchepkin, Schūkin teātra institūts, Gityis.

Animators

Ja izmantojat šo vārdu pareizajā vērtībā, animators ir ielas aktieris. Tas darbojas atrakciju parkos, masu pasākumos, vienu vai kā daļu no ielas, kas darbojas trupa. Ideālā gadījumā personai, kas saistīta ar šo profesiju, ir arī darbojas izglītība. Šodien animatori biežāk saprot cilvēki, kas vada bērnu un pieaugušo brīvdienas, strādā tematisko ielu pasākumu ietvaros. Protams, darbojas izglītība nav katra.

Apsūdzēt

Citiem vārdiem sakot, uzvedne. Tas ir tas cilvēks, kurš sēž soļlā stendā un bieži vien ietaupa likteni veiktspēju. Viņa uzdevums ir savlaicīgi gals aktieris, ja viņš aizmirsa tekstu. Un, protams, nekas ievērosiet šo skatītāju. Booth pati vidū skatuves, nedaudz paceļas virs platformas.Tas ir viegli noskaidrot formas – viņa atgādina apvalks.

Bet Soufflers šodien ir tālu no katra teātra. Profesija zaudē savu nozīmi, teātrī nav obligāta. Vai šī specialitātes persona to var apvienot ar otru, lai strādātu ar pilnu likmi.

Cardicator

Vai ir vērts atgādināt, kur teātris sākas? Tātad, īpašnieks ļoti pakaramais ir garderobe. Bez speciālās izglītības šajā gadījumā, protams, tas ir iespējams izdarīt, betPrasības nav vienkāršākais. Pirmkārt, vairumā gadījumu mums būs diena off diena, tikai pirmdien. Otrkārt, jums ir jābūt ātrs, veiklīga, baudīt labu atmiņu. Nu, protams, tāpat kā teātrī bez pieklājības, pieklājīgi – skatītājs ir jāatrodas vēl pie ieejas. Kā viņi saka, profesija prasa atbilstību vietu.

Muca

Absolvents mākslas universitātē var izmantot šo specialitāti teātrī. Tas ir ne tikai mākslinieks, kura dvēsele dzied un prasa radošumu, un tīri tehniskās prasmes, piemēram, zina īpašības dažādu līmes, saprast krāsām ziņā ķīmiskajām īpašībām un T. D.

Būtībā, Buthor nodarbojas ražošanā skices, ko viņš ir koordinētu ar direktoru. Tā arī vada semināru, kur tiek ražots dekorācijas un aksesuārus. Tas nodarbojas ar mākslinieka butaphor. Bet parastā muca pieprasa tehniskos uzdevumus: alus līme, maisīšanas māli, gabali papīrs, traipus un t. D.

Requisior

Ne tikai direktors jāsaka “ticēt” uz aktiera spēli. Skatītājs sēž zālē jātic, viss, kas notiek uz skatuves. Un, ja, teiksim, varonis dzer pienu, tad šķidrums izmantots jābūt vismaz līdzīgs tam.

Publicēt visu, kas ir iekļauta butaforijas, var būt atbildīgs par šo personu tikai. Viņš ir atbildīgs par šīm niansēm, bez kura kopīga aina no skatuves.

Clarker

Iespējams, ne visi pat dzirdējuši šo vārdu. Nosaukumā profesijā meliem un tā nozīmi, tulkojumā no franču “Claque” nozīmē “kokvilna palmu”. Tie, nodarbības, jāsāk cilvēkus par ovācijas, aplaudēt īstajā vietā un īstajā skalas. Būtībā, viņi atklāj sabiedrībai, bieži vien nosaka panākumus, pildot. Clarker jāmaksā vizuālu uzmanība tajā laikā šajā spēlē, kas ir zīme, sarežģīta, īpašs, bet ne vienmēr skatītājs zina par to.

dabiski, Konkurenti bieži sūta savus aizvērēji sagraut pretinieka sniegumu. Kāds cits norīkošanai, ka algotie klases izturējās tādā veidā, ka tās nav runāt par panākumiem. Viņu uzdevums ir šūpoties veiktspēju, novērš konkurents.

balerīna

Tā sauc aktrise baleta teātra, veicēja klasiskās dejas, kurš ir izglītots saskaņā ar baleta kanoniem, izmantojot tā saukto pirkstu tehniku. Prima-balerīna ir māksliniece, kas veic pie pirmajām lomām, vadošo solists baleta trupa. Tā ir viņa izpaužas galvenās puses iestudējuma. Baleta mākslinieks (vīrietis), kurš sasniegt pašus augstumus, sauc premjerministrs.

Tas ir iespējams doties uz balerīna vai baleta mākslinieks pēc skolas – pārāk vēlu. Profesijai nāk agrā bērnībā (kā likums, pat pirmsskolas), pirmajos gados profesijām, deju konstatē, vai bērns ir piemērots klasiskā baleta. Tas izklausās grūti, bet ir izvēle šeit, un bieži vien tā nav tikai talantu un sniegumu, cik daudz anatomisku atbilstoši – ir jābūt noteiktu skaitli, elastība, kāju barošana un t. D. Pēc 10-11 gadiem, bērni iet uz baleta skolu, kur kopā ar vispārējām izglītības disciplīnām, downtown baleta.

Gaismas operators

Šī persona ir atbildīga par gaismas konsole, ko var uzskatīt par savdabīgu kursoru uz skatuves. Ja iestatījums ir mazs, gaisma operators var veikt uzdevumus, kas mākslinieka gaismā, kā arī galvas elektriskais. Tad tas būs izstrādāt gaismas punktus, vietu ierīces, atbildēt uz viņu ceļā. Šodien šī profesija prasa īpašas iemaņas, jo dažreiz jums ir izveidot veselu attēlus ar gaismu. Gaisma var spēlēt vadošo lomu veiktspēju, izteikt semantiskās akcenti un T. D.

Mūzikas dizainers

Tas ir profesionāls, kas balstās mūzikas līniju sniegumu – tas būs uzņemt mūziku tā, lai tas būtu atbilstošs, lai pārliecinātu, palīdzēja atklāt attēlu un emocionāli iesaistīt skatītāju. Un viss ir jāatbilst sākotnējo priekšstatu par režisora.

diriģents

Šis cilvēks vada mācīšanos un izpildi ansamblis mūziku. Viņš ir atbildīgs par māksliniecisko interpretāciju darbu, viņš arī garantē ansambļa zirglietas, ir atbildīgs par iekārtām katra mākslinieka spēles. Bez tam, ka tas būtu muzikālā apdāvināts cilvēks, viņam ir apmācīt baumas, piemīt dramaturģijas plaisāt. Nu, protams, viņa komandai, viņam ir jābūt neapšaubāms līderis.

Scenbon

Tas ir mākslinieks, kurš ir atbildīgs par ražošanas rada savu tēlu, plastmasas attēlu. Tā vienlaicīgi veic tādas lomas kā gleznotājs, grafikas, dizainera, arhitekta un tehnologs. Viņš nav viens aizņemts dizaina skatuves, bet viņš vada procesu. Bieži izrāde atceras precīzi neticami dizaina ainas, krāšņs risinājumu šīs daļas izpildi, kas runā ne mazāk nekā atdarinājumus varoņu.

Aina būs veiksmīga, ja viņi var veidot komandu ar tiem pašiem profesionāļiem, jo ​​viņa idejas būtu jāpārvērš arī dzīvībai.

Meikaps

Šī speciālista uzdevums ir mainīt izskatu aktieris tā, lai tas atbilst visvairāk. Un tas nav tikai spēja piemērot aplauzumu. Grim atšķiras no parastiem kosmētiku, tas palīdz cilvēkam būt spilgti, izteiksmīgi redzēt skatītāju pat pēdējā rindā. Dažreiz make-up ir “izdarīt” persona mainās aktieris ir neatpazīstams.

Gleznotājs

Pirms kostīms parādās, tai ir jābūt izgudrots un izdarīt. Tas ir kostīmu mākslinieks. Joprojām ir mākslinieku ainas, mākslinieki, bet ne katrā teātrī, šie uzdevumi tiek piešķirti dažādiem profesionāļiem. Jebkurā gadījumā tam jābūt personai ar vecāko mākslas izglītību.

Kas vēl ir mākslas specialitāte?

Jūs varat mācīties par Leļļu teātra aktieri (bieži ir pietiekami daudz skolu). Speciālists jāzina tehniku ​​kubs, piemīt scenāriju, kas darbojas iekārtas, lai mūzikas un t. D. Runājot par teātri, jūs varat dzirdēt šādu vārdu kā “Entrepreneur”. Šodien tas tiek patērēts nedaudz retāk un lielākā mērā, kā saistīts ar pirmsreģionāro laikmeta teātri. Šodien es teiktu vieglāku – ražotāju. Ārkārtējos gadījumos – Impresario. Šis cilvēks varēja piederēt teātrim un iesaistīties tās veicināšanā. Viens no leģendārākajiem šīs profesijas pārstāvjiem ir persona, kas prezentēja pasauli “Krievijas sezonas”, Sergejs Dyagilevs.

No trupas vadītājs ir mūsdienu teātra vadītājs atbildīgs par visiem organizatoriskajiem jautājumiem, kas saistīti ar darbojas darbiniekiem. Viņš piedalās rascenting un izstrādājot mēģinājumu plānus. Viņš atbild un iekraušanai trupa ir vienāda. Viņš nodarbojas ar jaunu dalībnieku izvēli vai uzaicina māksliniekus no sāniem vienreizēja piedalīšanās veiktspējā.

Protams, kā nemaz nerunājot gandrīz galveno personu teātrī – Direktors. Tā noteiks vispārēju priekšstatu atklājās izrādes laikā, jo to pašu mākslas darbu nevar vienkārši likt dažādos veidos, bet arī piesātina ar diametrāli pretējās interpretācijas. Direktors saņem savu izglītību mākslas universitātē, pie Directory fakultātē. Persona dzīvo mākslā, iespējams, par viņu.

Parasti ir vairāki semināri, kas teātrī: Vienā darbā tehniķi, kas atbild par gaismas, skaņas, mehānika ainas, ir iesaistīti ražošanā rotājumi un aksesuārus, trešajā – tērpus.

Arī mūsdienu teātri ir vadītāji atbild par komerciāliem panākumiem teātra, reklāmas, veicināšanas un t. D. Dažās teātriem valstī pastāv kritiķi ir literārs departaments.